名古屋中区栄の喫茶店のモザイク壁画

モザイク壁画　宮内淳吉制作
2010年2月13日 投稿者: aterierguild　の修復。

これは名古屋中区栄の喫茶店の壁画でです。喫茶店の名前は”いとう”、この写真がいつの時代か不明です。

１９７０年代は確かなようです。今現在あるのかどうか分かりません。既に４8年たっています。

山田雅夫氏によれば、モザイクは宮内淳吉氏制作とのこと。先日、山田氏にお会いした際、別れ際に聞いたので詳しいことはそれ以上分かりません。

ただ、材質だけはうかがってきました。

最初写真を見たとき、その質感から石材や磁器ではないし、陶土にしては光沢もあり、見たことのない材料なので疑問に思っていました。

実は、瓦と同じものなんですが、瓦ではありません。

瓦を割って作るモザイクピースの割り肌は、何の光沢もなく光を吸収して沈みがちの色調を帯びます。

しかし、これには光沢もあり壁に張りとつやが感じ取れます。

よく見ると一本の長いピースに斜めのラインの凸凹が入っています。

このラインがピースの束にシンクロし、さらに壁全体を大胆に走るラインにシンクロし、一連のフラクタル構成を描いています。

この点に、材質や材料を見極め、装飾へと転用した、デザイナーの力量がうかがえます。

その材料の正体は、瓦を焼くときに副次的にできる紐土というものだそうです。

先日、山田雅夫氏が説明してくれました。


②、瓦を焼く時は、釜の中で瓦を立てて並べます。


①、その際、傷がつかないように、あるいは火の回りを良くするようにひも状の土をクッション代わりにするそうです。

③、紐土は１センチ角の棒状で、瓦をおくことで凹みができるのです。




もう一枚の写真は窓を向いています。

窓から見えるビルヂングや隣の瓦屋根の様子が時代を感じさせてくれます。

画像消失

窓の形が台形で、左右が下がったこの形は、できるだけ間接光が入るように配慮したのでしょうか。

モザイクがもっとも美しく冴えるのは、天井に施された場合です。

それは教会などのドーム状の天井壁が間接光を受けるの最適な空間でもあるからでしょう。

中央の窓際に見える半円形のものは、何でしょう。

新聞や雑誌を入れるラックでしょうか。

このデザインも山田雅夫氏のような気がします。

画像消失

他、写真三点ありますが、フォトのモザイク壁画のファイルに収めておきます。

ファイル消失

モザイク壁画 1984年 ブティックフランドール

モザイク壁画　1984　ブティックフランドール（デザイン山田雅夫・制作：宮内淳吉））

2010年1月20日 投稿者: aterierguildの修復

　早速、写真をスキャンニングし始めました。とても量が多い。

写真が収まったファイルが9冊で約360枚、簡易ファイルも含めたら500枚近くになりそうです。

取り合えず、主要なものだけを載せていく予定です。

ファイルにはほとんど情報がありません。わずかに写真の裏に場所や年代が記入されている程度なので。分かる範囲で記していこう思ってます。

　1984年、私はまだ学生でした。だからこの仕事にはたずさっていませんが、山田雅夫氏に連れて行ってもらった記憶があります。店内でコーヒーを飲みました。

店長が女性だったので、ここはブティックだった記憶があります。

西岩田のあたり。定かではありません。今もあるのかどうかもわかりません。

モザイクピースは銀の磁器タイル特注で作らせたもの。ほとんど焼き締瓦の素材なので、この手は難しいとか言ってました。

ところどころアクセントで色物ピースを使っています。それが全体を際立たせています。

このころは関谷さん、小原さんが現場制作していたのでしょうか。

※後日、この壁画はモザイク作家の宮内淳吉氏の制作・デザインは山田雅夫氏であることが判明しました。

タペストリー風の石板壁画、デザイン:山田雅夫

規則性があるようでないが、若干あるタペストリー風のデザイン

場所は、浜松市三ヶ日総合福祉センター浴室前の壁面

壁は外部に当たり、その前面をガラスで仕切られている。こちら側は浴室なのだろう。

御影石の板３cm厚を短冊状に切断し貼り付けてあるが、上部にところどころ円形もみえる。

浜松市三ヶ日総合福祉センター
発注者：RIA名古屋支社
デザイン：山田雅夫

陶磁器会館の壁画、デザイン:山田雅夫

岐阜県瑞浪市陶磁器会館のモザイク壁画。

壁画の材料は、磁器･御影石・大理石テッセラの他、ステンレスの構造物を組み合わせた上にズマルト（色ガラス）も用いている。
シックだが、素材の持ち味を生かした作品となっている。特に、壁画下部の御影石によるモザイクと上部の磁器によるモザイクの調和が見事である。

発注者：安井建築事務所名古屋支店

施工場所：瑞浪市陶磁器会館５階

施工年：1991年

すでに存在しないモザイクの壁、設計：山田雅夫

1975年ごろの仕事で、ある喫茶店・スナックの外装壁画です。

かなり以前見たときはありましたが、もうすでにありません。店舗の移り変わりは速いものです。確かこの店舗、豊橋の小坂井よりで、蒲郡街道に面していたのではないかと思うのですが、私にはよくわかりません。

夕日に照らされた壁面が大変印象的でした。

 店舗設計は山田雅夫氏ですが、モザイク壁画のデザインと制作は作野旦平氏です。たぶん関谷明男氏も制作にあったっていたのでしょう。

ハコモノ・アート

バブル直前の日本経済は公共事業がピークをむかえていた。コンペやらも盛んで、アートファニチャー・パブリックアート・アートワークといった言葉を一包めとするハコモノ・アートの華やかし時代である。
すでにそのためのマーケットも出来上がっていたが、バブル期以降この流れは金の流れ同様に途絶えた。

行政に代わり市民がまちづくりに自主的に参加する動きは、ソビエト崩壊によって続出したＮＰＯが発端だ。これは共産主義型社会が招いた国家の崩壊だった。それに対して市民が自ら立ち上がって社会の機能を回復しようとしたのだ。
だが、それ以前にＰ．Ｆ．ドッラガーは資本主義型社会においても、この非営利（NPO）組織の台頭を予告していた。今日、資本主義型社会はすでに限界に来て崩壊直前である。

バブル期以降、日本でも市民活動の動きが活発になった。アートによるまちづくりや地域活性へと流れが変わっていった大きな要因は、気づけば景観がずたずたになっていたからであろう。
景観だけでなく、経済や人間社会を含め環境が危機的状況に陥っている。この状態が推移すれば、多くの先進国でも国家経済の破綻は免れない。

むしろ端的にいえば、旧文明の使命は終わろうとしている。宗教に頼って、あるいは利用した時代があったように、集権国家に依存する、あるいは利用する時代が終わりを告げようとしている。

長い間アートはハコやフレームに入っていればよかったが、徐々にあらゆる分野へと浸透し始めている。
アートによる救済は問題となっている経済・環境といった外部にあるのではなく、その要因を作り出した我々のなかにあるのだ。


さて、今回は愛知県大府市のある公共施設での仕事。
２０年前に出来上がったモザイク壁画。
絵のデザインは山田雅夫氏ではなく、地元の作家が原画を用意し、それを元にしてアトリエギルドが作った。

                                              1991年1月施工
                                              大府市勤労文化会館
                                              発注者：大府市役所
                                              原画：森岡完介「時に流れて・・・十二支より」
                                              材料：瀬戸市赤津出土による陶磁器ピース
                                              モザイク画：H4.6ｍ×21ｍ、45㎡

曼荼羅を消すことの意味

ガラスピースによるモザイク壁画です。

上の画像は個人病院の待合室の壁画であり、下のは喫茶店の壁画です。場所も年代もはっきりしていません。

写真が若干色あせているので比較的初期の仕事かと思われます。

材料は色ガラスのテッセラ（モザイクピース）ですが、よく名古屋の地下鉄構内でも同じようなピースが壁画にも使われているのを見かけます。

デザイン：山田雅夫、制作：作野旦平

制作・デザイン：山田雅夫

太古の時代とシンクロする壁画

浜松南口より５分のところにあるマンションの地上階、外部に至る通路内壁に施された壁画です。

このモザイク画も瓦の材質によるロングピースをふんだんに使い、動きのある造形を作り出しています。

ところどころ、レンガ色のピースの他、ヅマルトといって金箔が裏貼りされたガラスピースがアクセントとして用いられています。

この画像の箇所左側にも同様の壁画があるのですが、その写真大判２枚は残念ながら欠落しています。

モザイクピースが、重厚な地層のように連なり、うねるような量感を作り出していたのを記憶しています。

この画像の壁画も動きは入り乱れていますが、何か地層のような、あるいは鉱物の断面を見ているような気がします。

以前、鳳来寺山（愛知県）の近くで１５００万年前の岩層を見たことがあり、それを思い出しました。

そこは山道を作る現場で、岩山を削った直後なのでコケもなくまったくきれいな状態でした。白い岩肌に青や赤の液体の帯のような縞が鮮明に浮き上がっていました。しかも波打って、それはまるでどろどろの液体の中をさまよう色を帯びた存在が一瞬で凝固した感じに見て取れました。

これは、鉱物というより粥状の流動物だったことが分かります。当時の地球の様相は現在と相当異なり大気が今より濃密で、時代をさらに下れば、地表と大気との境も今日ほどはっきりとはしていなかったそうです。

大地は流動的で重力も現在よりかなり低かったのではないかと思います。

当然濃密な大気により太陽からの照射は抑えられ、昼間の太陽は霧状の大気を通してぼんやりとした輪郭を描いていたでしょう。

パンゲアとは、大陸移動説です。今日の全ての大陸が太古の時代一つであったという説です。

今から約2,300万～1,500万年前、日本列島が ユーラシア大陸から分離して弧状列島になったころです。

この説に従えば、一つの大陸以外は海であったとも受け取られます。そして地球の半分以上がそのような海だった。

まだ地球は今日ほど硬化しておらず、外殻も柔らかく、重力も軽く、それゆえく巨大な生物が自身を支えて闊歩し、地上を飛び交うことができたといいます。

ここでパンゲアの地図を見ると、大陸以外の海はかなり広いですが、実際は陸より狭い湖だったのではないかという説があります。すなわち、地球は現在よりも小さかったということです。

これは考えられることです。地球は生物の器ではなく巨大な生命体でもあるからです。要するに、成長していて大きくなっているのです。

植物の種子のように栄養素を内に備え大きくなっているという説です。徐々に年代が登るにつれてふくらみ、大陸が分裂し、硬化していったのでしょう。濃密な大気が希薄になるにつれて大量の水に絞り変えられ海になっていったことが予測できます。このあたり日本の神話を想起します。

モザイク制作は全て現場にて直張りでの作業、モザイク作家の関谷氏のほか小原氏も制作にあたっていました。

他、写真１点は、ファイル『モザイク壁画』に収録されています。

1984年1月制作
マンションロビーのモザイク壁画
場所：浜松市中区砂山町　浜松サーラ
設計・発注：野口建築設計事務所
原画制作：山田雅夫
建築施工：鹿島建設名古屋支店
素材：素焼きピース・一部テッセラ（ガラス）使用